Scelsi

Pues por fin está disponible en la red el último ABC Cultural que incluye, como dije en un comentario a Catarsis, un artículo de Steffano Russomano sobre Giacinto Scelsi, quien habría cumplido el sábado pasado justo un siglo de vida. Dice así Russomano:

"Viaje al centro del sonido

Resulta curioso celebrar el centenario de un artista que renunció voluntariamente a tener una biografía. Cuando el nombre de Giacinto Scelsi empezó a circular con insistencia a finales de los años setenta en los ambientes musicales, muy poco se sabía de él. Hasta se desconocía su cara, pues el compositor se negaba a hacerse fotografiar y, si se le pedía una imagen suya, enviaba en su lugar un símbolo Zen: un círculo vacío con una línea recta abajo. Sobre su vida circulaban informaciones nebulosas y fragmentarias. Scelsi había nacido en La Spezia un 8 de enero de 1905, hace exactamente cien años, en el seno de una familia aristocrática del sur de Italia. A una primera formación académica en el Conservatorio de Roma, siguieron muchos viajes: Viena –donde estudió con Walter Klein, un alumno de Schoenberg–; Suiza –en Ginebra se familiarizó con la música de Scriabin a través de Egon Köhler– y París, donde entabló amistad con Salvador Dalí, Pierre Jean Jouve, Paul Éluard y Henri Michaux, entre otros.

A comienzos de los años cincuenta, se instaló en Roma pero sus esfuerzos por integrarse en la vida musical italiana fueron inútiles. Sus composiciones eran ignoradas cuando no rechazadas incluso en los círculos de la vanguardia por la novedad que suponían con respecto a las estéticas vigentes. Desde entonces y hasta su muerte en 1988, Scelsi condujo en su casa romana una existencia apartada y solitaria. La mayoría de sus piezas estaban aún manuscritas y sin estrenar, cuando a comienzos de los años ochenta su obra fue convirtiéndose progresivamente en objeto de culto para las nuevas generaciones de músicos, sobre todo en Francia y Alemania.

La originalidad del lenguaje de Scelsi guarda relación con un cambio radical ocurrido en su vida a mediados de los años cincuenta. Al caer en una profunda depresión, como medida curativa el compositor recurrió a una curiosa terapia: sentarse al piano y tocar siempre la misma nota. Esta escucha prolongada y obsesiva fue el punto de partida para un viaje místico en las entrañas del sonido. Scelsi descubrió entonces que el sonido es esférico, que está dotado de vida propia y tiene una naturaleza tridimensional que es posible recorrer y atravesar: «Si buceamos en el sonido, éste revela tres, cinco sonidos o más; un solo sonido se despliega en una melodía y en una armonía que conducen directamente al mundo de la espiritualidad». Las Cuatro piezas para orquesta «cada una sobre una nota», de 1959, son la emblemática expresión de semejante experiencia. Cada una de ellas describe circunferencias fantásticas alrededor del sonido, hechas de condensaciones tímbricas asombrosas y variaciones microinterválicas, capaces de explorar la energía y los recovecos de la materia sonora en sus mínimas gradaciones.

Scelsi se sentía más cercano al universo oriental que al occidental (aún no está claro cuándo y cuántas veces viajó a Asia). Sus investigaciones sobre la naturaleza microscópica del sonido poseen una mística lentitud y un recogimiento metafísico que encontramos en la música de India o Japón. A la década de los sesenta se remontan algunas de sus mejores piezas, a las que se puede incluir entre los mayores logros de la música de los últimos cincuenta años. Obras tan maravillosas como Anahit (1965) para violín y 18 instrumentos, o Yliam (1964) para coro, poseen una belleza inmaterial y atemporal, propia de una modernidad que trasciende las épocas. Tampoco hay que olvidar Pranam (1972); el Cuarto Cuarteto (1964) y la Trilogía para violonchelo (1957-1961), donde el sonido se manifiesta como una unidad dotada de múltiples capas móviles; o Knox-Om-Pax (1968), para coro y gran orquesta, que a pesar del impresionante despliegue de efectivos ofrece la impresión de una grandiosa amplificación de lo minúsculo. La divulgación del Scelsi «oriental» tampoco debe ocultar el valor de sus anteriores etapas, con un comienzo enmarcado en el Futurismo (Rotative), una fugaz adhesión al dodecafonismo (Primer Cuarteto) y la exploración durante la década de los cincuenta de la dimensión monódica de los instrumentos de viento y de cuerda a través de un virtuosismo a menudo brillante y extravertido. Es sorprendente notar cómo algunas obras del compositor italiano anticipan recursos explotados más tarde por Ligeti, Xenakis, o los espectralistas. Fruto de una mirada esotérica y visionaria, la obra de Scelsi reivindica, junto con la de otros músicos contemporáneos muy distintos de él (Takemitsu, Feldman), la cualidad más espiritual del sonido."

La lentitud. Profundizar en el sentido profundo de ese concepto en nuestras vidas, y acaso leer la novela de Kundera, que se me quedó colgada en su momento.